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海城隍庙利 ；解放前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他 的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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"石渠"之称，来源于汉初萧何在未央殿北建造石渠阁，收藏入关所得的秦代图籍。而《石渠宝笈》是清内府书画收藏的着录，是对宫廷书画收藏的系统整理和信息登载。《石渠宝笈》初续三编的编录过程，也是鉴定整理的过程。编纂者的工作包括辨别真伪，进行筛选、着录和考证。对决定入录者，记其尺寸、本地、书体、画法、内容、题跋、印章等信息，还要考订作者、相关人物、流传过程，以按语形式标出。因此也可以说，此书还是参与整理编纂者治学能力集大成的体现。人们渴望出版图文并茂的《石渠宝笈》，在于这种影印着录原文与彩色图像的全信息对照，不仅将满足创作、鉴定、收藏、欣赏、学习、借鉴的需要，而且为研究故宫旧藏书画在流传中发生的变化了方便，也会为书画艺术史的研究——无论在架起语言与图像的桥梁上，还是解释造背景的手段上，都因系统的推出而发现引人思索的问题。《淡新档案》是研究清代 北部地区经济社会状况的手，其中蕴藏着丰富的与台北知府陈星聚有关的档案。这些不仅对认识陈星聚有积极作用，而且对纠正史志文献的错误也有重要价值。现藏台北故宫博物院的《纪游图册》，可能是董其昌现存有明确纪年作品中 早的一件。但因其与安徽省博物馆收藏的《山水图册》中的多幅作品近似，围绕二者真伪问题引发了一场"双胞案"讨论。就实际情形而论，"台北本"有十九，共计三十六幅画作和两幅书法墨迹，"安徽本"仅有十六，共十六幅画作。两本中的近似作品也仅有十二幅，并非如杨岩松所说有十五幅之多。"安徽本"中有四幅作品摹自董其昌晚年的一件山水图册。"台北本"共计三十余条题跋，所含带的历史信息远远大于"安徽本"，尤其是第十九《西兴暮雪》的创作背景，涉及万历辛卯(1591年)的"争国本"事件。借助两件山水图册近似现象的讨论，深入反思当前单纯以宏观的文人画概念和笼统的笔墨趣味等标准，是否能够有效地解决好董其昌作品真伪鉴别。唐志契，晚明山水画家、理论家，其画用笔清远，有元人风韵。他的山水画被视为摹古一派，风格并不特出。他在画史上的地位和影响主要来自所着《绘事微言》一书。此书分为四卷，卷为唐氏自撰，内容涉及画理、画法、评赏等，见解独到：他重新阐释山水画语境中的"气韵生动"；提出继承传统应"师其意而不师其迹"；画山水要"看真山水"，"传神者必以形"；强调以"写"来获得"山林逸趣"，山水的趣致在"写草书行书"之间，具有"留影"、"写意"等特点；在用笔上，指出"写画亦不必写到"； 提出绘画中的"意境"一说，在画论史上具有里程碑式的重要意义；尽管强调山水应写其性情，仍然注重"明理"的重要性，并对其时流派之弊作理性分析。本文拟通过以上内容来探讨唐志契在山水画史上的贡献。河南永城南山一号汉墓1号陪葬坑出土一件铜锺，其肩部与腹部之间阴刻"上御锺常从盗者弃市"铭文九字。本文对铭文进行了详细考证，并根据历史文献，对铜锺发现于西汉梁国王陵墓地的原因了较为深入的分析。关于殷墟文化的分期，学术界长期存在邹衡先生和社会科学院考古研究所安阳工作队所各自建立的两个体系，它们均经历了一个不断细化、调整的过程。一般认为这两者总体上是一致的，但对于其中的一些差异也不应忽视。本文在回顾这两个分期体系形成过程的基础上，指出它们对殷墟文化期的归属以及一些典型单位的年代判断上存在差异，而其中的一些差 大墓及宫庙区内乙乙十一前期、乙十二等建筑基址年代的不同认识。在两者的研究方法和结论基本一致的认识下考察造成这些差异的原因，或可归结为传统年代学研究方法的局限性、积累的阶段性、早期田野发掘技术的不足性等。在"古代"中适当运用多媒体展示技术，是 博物馆的古代史基本陈列体系的新尝试。在实施过程中，项目团队以多媒体项目在"古代"陈列中的为基础，将学术性、艺术性、技术性作为指导思想，充分考虑观众的用户体验和展陈环境，选择了具有易用性和普遍性的展示方式，以求陈列信息的传达有所。南宋"命题诗画"虽然属于诗意画的范畴，但也有着自身 显着的独特性，即先有诗，后配画，画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远"命题诗画"中，我们明显忽略了"先有诗"这一特征，也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别，将绘画看成是诗意之外独立的存在，将画意的呈现看作是马远"有我"主体意识的自觉呈现，或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远"有我"意识的存在。其实，"命题诗画"中意境、格调等一始并不是由马远创作的，而是诗人的，所谓马远绘画中的"有我"其实也是为了"他看"。一切画意的呈现都是为了"匹配"他者在诗中提前设定的意境。这其中的"有我"就是马远的"匠心"—用他掌握的"预存图式"将图像与语词的"联觉"功能发挥到。而这种"预存图式"在马远的时代已高度成熟，任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的"图像语汇"表达。《平番得胜图卷》是明代纪功与纪实绘画的重要作品。文章在朱启钤《平番得胜图跋》和瞿宣颖《平番得胜图考》的研究基础上，主要从《平番得胜图卷》的榜题出发，运用新的研究方法和相关史料对画卷展研究，进一步提出若干具有价值的新观点。文章考证《平番得胜图卷》所绘事件的年代 面两段之间存在缺失问题。文章根据画面结构将画卷重新划分段落，并对画卷的内容进行了梳理和补充。此外，文章考察了《平番纪事》与《平番得胜图卷》之间的关系，认为二者具有相同的目的和主要的歌颂对象。